Рубрики




памятники на могилу недорого Подольск
granitnik.ru
Тут
все для стоматологии интернет магазин
aveldent.ru

Новые статьи




Времена года. Часослов герцога Беррийского
Артефакты


Сильные мира сего часто являлись законодателями моды. При смене правителей менялись и модные тенденции. Сколько их было - множество. И для каждой страны каждый правитель был новой страницей книги, начинающейся с его вступления на престол, новой главой в истории своей страны. И как с каждым годом, с каждым веком богаче становился костюм, так и все пышнее, наряднее и красочнее становились драгоценные книжные миниатюры, заключенные в великолепные переплеты, которые были в Средние века, особенно периода Готики, излюбленным подарком, предназначавшиеся для особо торжественных случаев.Конец XIV - начало XV века - время высокого расцвета искусства рукописной книги. Эта эпоха, называемая "Золотым веком" рукописи, оставила нам подлинные шедевры, но и среди них "Великолепный часослов герцога Беррийского" занимает особое место, и его по праву можно назвать Королем манускриптов.Часословы, или, точнее, книги часов, появились в Западной Европе в XIII веке, однако особенное распространение получили в XIV - XV веках, в связи с ростом грамотности. Несмотря на возможность некоторых вариаций, структура и состав часословов были довольно устойчивы. Так, все они начинались с календаря, который обычно сопровождался изображениями трудов и развлечений в различные времена года и знаками зодиака, затем следовали извлечения из Евангелий, молитвы и так далее, приуроченные к определенному Часу (название церковной службы), отсюда и наименование - часослов. Кроме того, часослов содержал ряд сведений практического характера по астрономии, астрологии, медицине и т.п., что делало его своеобразной домашней энциклопедией. Мастера оттачивали свое искусство, старались запечатлеть в своем творении все, что их окружало с большой любовной тщательностью и вниманием. Миниатюры "Времена года" были выполнены братьями Лимбургами для "Великого часослова герцога Беррийского". Первое упоминание о часослове мы находим в инвентарных книгах герцога за 1416 год: "…а так же в ларце многие тетради Великолепного часослова, что делал Поль и его братья, весьма обильно украшенные и иллюминированные", далее называется его стоимость - "500 турских ливров".Сначала принятые при бургундском дворе, потом, около 1402 года, вскоре после смерти герцога Филиппа Смелого, попавшие ко двору Жана Беррийского, к 1410 году братья, особенно Поль, входят в ближайшее окружение герцога, и последний явно благоволит к ним.Жан Французский, герцог Беррийский (1340-1416), сын Иоанна Доброго, короля Франции, и младший брат Карла V Французского, был личностью далеко не заурядной. Дипломат, полководец, государственный деятель, меценат, он играл заметную роль в истории Франции своей эпохи: все 76 лет его жизни приходятся на годы Столетней войны с Англией (1337-1453). Сражения и заговоры, дипломатические миссии, годы плена, проведенного Жаном Беррийским в Англии (в качестве заложника за своего отца Иоанна Доброго), кровавая распря между двумя ветвями королевской семьи - Орлеанской и Бургундской (война Арманьяков и Бургиньонов), во время которой герцог потерял много близких и его собственная жизнь не раз висела на волоске, а многие его владения в те годы были разграблены и сожжены. Если прибавить к этому еще и частые эпидемии чумы, которые случались в ту эпоху в Европе, то вместе картина вырисовывается отнюдь не благоприятная для увлечения искусством.Но несмотря на все это герцог не оставлял своих увлечений. Он любил окружать себя красивыми и редкими вещами. Его инвентари изобилуют перечислениями удивительных по красоте и ценности рубинов, сапфиров, тончайших изделий ювелирного мастерства, драгоценных ковров и многим другим. Но самыми ценными, самыми любимыми среди этих сокровищ были манускрипты.Лимбурги не только внимательны к передаче конкретных жизненных деталей - современного костюма, обстановки, но и делают попытки передать все эти детали в их действительных связях, с реальной пространственной средой, пользуясь законами перспективы и знанием анатомии. То, что прежде было знаком, стало образом, в котором воплощен целый мир. Миниатюры календаря представляют большой интерес не только как уникальный памятник искусства, но и как очень ценный памятник истории культуры, дающий представление об облике многих несохранившихся зданий, о том, как сеяли и убирали хлеб, какими были лошади для верховой езды, их украшения и сбруя, на каких лошадях работали в поле, об охоте, об орудиях труда, утвари, а так же - костюмах различных слоев общества.Часослов содержит 206 листов. Датировка рукописи вызывает много споров. Достоверно мы знаем только то, что работа над ней была прервана в связи со смертью герцога и братьев Лимбургов в 1416 году. Из 129 миниатюр рукописи 65 было выполнено в мастерской братьев до 1416 года. Прерванная работа возобновилась лишь много лет спустя, в 1485-89 годах при Карле I Савойском. Автором второй серии миниатюр считается Жан Коломб, ему в календаре принадлежат целиком композиция "Ноябрь" и передний план с фигурами в "Сентябре".После того, как в 1489 году "Великолепный часослов" был закончен, он много раз переходил из рук в руки, путешествуя из Франции в Нидерланды, оттуда в Италию…На его красном сафьяновом переплете, более позднего происхождения, есть гербы генуэзской семьи Спинола и гербы Серра. В 1855 году драгоценный манускрипт был приобретен страстным коллекционером герцогом Омалем и затем вместе со всей его прекрасной коллекцией и замком Шатильон передан французскому государству. На базе коллекции Омаля был образован Музей Конде.Хотелось бы остановиться на двух рисунках из этой прекрасной книги.Апрель - второй месяц древнеримского календаря и четвертый месяц Юлианского - месяц раскрывающихся почек. Название месяца происходит от латинского слова "aperire", что значит "раскрываться".Апрель - месяц свежей травы, месяц обновлений природы - пора помолвок, обручений и свадеб. На переднем плане миниатюры сцена обручения: жених надевает кольцо на руку своей нареченной. Возле них - мужчина и женщина - очевидно, родители невесты. Чуть правее на зеленом лугу - две золотоволосые девушки собирают цветы. Согласно обычаям эпохи с распущенными волосами женщины моги ходить только до замужества. Все участники сцены одеты в богатые парадные одежды.Широкий длинный роскошный упелянд жениха украшен по спине вдоль складок золотыми цепочками с розетками. Кокетка его одеяния по нижнему краю отделана вышивкой золотом, она же служит для создания силуэта - от нее вниз расширяется упелянд, плавно переходя в шлейф. Рукава, умеренной длины спереди, словно перья в крыле, что подчеркивается фестончатым краем, удлиняются вниз, достигая травы. Они расшиты так же золотом, стилизованным орнаментом из короны, солнца и лучей. На голове у жениха шаперон-буреле.На невесте - "мантия новобрачной" - узкое сверху и широкое снизу платье из парчи со шлейфом. Длинные рукава на белой подкладке не замкнуты и из-за своей длины сливаются со шлейфом, придавая больше плавности и величия костюму. Низ платья вырезан фестонами и обшит широкой полосой той же белой ткани, что пошла на подклад рукавов. Узкие рукава нижнего платья настолько заужены, что плотно прилегают, и очерчивают тонкость рук. По обычаю того времени корпус невесты слегка отклонен назад и фигура имеет небольшой изгиб. Длинная нить крупных обработанных кораллов спускается через ее плечо и соединяется внизу в кольцо кистью. Голову венчает сложный убор из перьев.Такое же по покрою платье можно увидеть и на миниатюре из книги Петрарки "Сонеты и канцоны на жизнь Мадонны Лауры", так же XV века (Флоренция, библиотека Лауренциана). Итальянская мантия выполнена из светлой материи. Силуэт отмечен такими же плавными линиями. В данном случае отличие в кружевном фестончатом крае рукавов, которые как бы возносят обладательницу над обыденностью.Девушка в розовом с апрельской станицы часослова так же одета в упелянд. Он более скромный, что соответствует на данный момент статусу подруги невесты. Белая подкладка в сочетании с основным цветом подчеркивает юность девушки. Так же стоит отметить и ее головной убор - это венок из золотых цветов. Но кажущаяся простота важна и здесь - в этой малой детали. В средневековье головной убор был обязателен. Простоволосой (без какой-либо прически, с просто распущенными волосами) неприлично было показываться вне дома, вне своей комнаты. Это могло означать только то, что у человека случилось какое-то горе (давняя традиция, берущая свое начало в античности, сохранившаяся в средневековье в основном в сельской местности), или человек сумасшедший.Июнь - четвертый месяц древнеримского календаря, названный в честь Юноны - жены Юпитера, шестой месяц Юлианского календаря.На широком лугу трое мужчин в полотняных одеждах косят траву. Работа и солнце заставили косцов упростить свой костюм. На ногах у них отсутствуют шоссы (чулки), голыми ногами ступают они по полю. На среднем - белая камиза (нижняя рубашка) и льняные беленые брэ. На головах - различные шляпы, скорее всего соломенные, дабы уберечься от солнца.Камиза - основа костюма. Это нижняя полотняная рубашка претерпела некоторые изменения. Из совершенно простой в раннем средневековье Т-образной рубахи она обогатилась к XV веку дополнительными элементами и чуть изменила покрой. Вариантов существовало множество, но хотелось бы остановиться на одной конструкции - расширяющийся колоколообразный силуэт с боковыми клиньями, начинающимися от подмышек, и трапециевидными рукавами. Дополнением служила лента из основной ткани, которой обрабатывали ворот, и которая переходила в завязки. Это - один из вариантов поздней камизы. Были и другие - например, без боковых клиньев, бока которых не были зашиты снизу на сантиметров 15-20, для удобства движения. Самое главное, что нельзя забывать, что покрой в средневековье был очень экономичным. Старались максимально использовать ткань, чтобы ни один кусочек не пропал даром.Женщины, с лицами так же прикрытыми от солнца платками, сгребают и копнят сено - у одной из них в руках деревянные грабли (нисколько не изменившие своего вида и в наше время), у другой деревянные вилы.В данном случае хочется акцентировать внимание на платьях женщин. Это одни из самых популярных типов платьев в Западной Европе для людей скромного достатка (например, крестьян и горожан). Как и на картине "Рождество Девы Марии" (Монако, Старая пинакотека), платье одето на камизу - нижнюю сорочку, которую обычно люди среднего достатка делали из беленого льна. Приталенный силуэт, плотность облегания верха достигаются не только покроем, но и шнуровкой. Платье очень широкое внизу, что хорошо видно на рисунке, одна из девушек подобрала, чтобы оно не мешало работе - край подола заткнут за тонкий, скорее всего кожаный пояс. Ее подруга просто сделала напуск из юбки, таким образом, приподняв ее верхний край от земли. Короткие рукава говорят о том, что это - рабочее платье. К нему обычно шили отдельно рукава, которые присоединяли, например, булавками. Появление таких платьев связано с несколькими причинами - например, с возможностью заменить загрязнившиеся или пришедшие в негодность рукава без большого вреда для бюджета семьи. А так же - такие рукава нередко имитировали наличие под сюрко (верхним платьем) котт (нижнего платья - камиза уже считалась бельем), давая возможность людям среднего достатка создавать впечатление обилия разнообразных одежд в женском гардеробе.



Отправь другу или сохрани себе!
Похожие статьи: